船埠风云

船埠风云片子网友评论：

比来看的好些片子都让我在不雅影时不禁感慨：「生下来，活下去」也是挺不轻易的工作。——幕后花絮：⒈马龙·白兰度在拍摄该片时母亲方才去世，所以他和剧组立了合约，天天只能工作到4点，因为他要去看心理大夫，而片中的部分镜头也是在他分开片场之后补拍的。⒉导演伊利亚·卡赞在拍摄该片中碰到的最大年夜艰苦就是要想尽办法把演员留在现场，因为当时的气象异常冷，大年夜部分演员都极不肯意拍摄外景镜头。⒊编剧巴德·斯楚伯格为了更好地收集材料，花了几年的时光混迹在纽约几个较大年夜的船埠中，懂得工人们的生活状中国龙

4.5白兰度嚼着口喷鼻糖就能把影帝拿了，牛逼。影片背景与核心明白，副角和群戏们演技到位（小我认为爱娃不是很合适这个角色，固然很漂亮）画面和场景设置奇妙的展示了实际的榨取与隔阂，也推动了人物关系的变更。值得一提的是镜头和配乐很舒畅的和表演搭上了，白兰度的演技令人瞠目结舌，人物内涵抵触展示得极尽描摹。收放自如感实乃其与生俱来的禀赋。一部成熟的作品，一位巨大年夜的演员。或许演员不克不及决定一个脚本的走向，但好演员真的可以让摄影与画面设计晋升一个档次。

诟谇片子，总能带来惊喜：绝妙的光的应用，加倍细腻和富有张力的神情与动作，适可而止的音效，让人加倍集中留意力在片子本身。是以，脚本的内容的重要性不问可知，固然反应出本钱主义盘剥与榨取面前的无奈与改变，但仍然认为纯粹的黑与白的设定过于单调，实际生活才不会如许简单，毕竟人毕竟要活下去。

8.9分/如今难赶上片子能让人落泪/白兰度的演技看不出在演戏，他竟然就成了角色本身/为什么有泪水，哥哥颤抖的拔出手枪，弟弟仰望着哥哥的责问，对女情面感的无措，晃荡在船埠的拳击豪杰，那不只是他一小我，是千切切万的被生活和阶层辜负的在社会沟底翻腾的活生生的拽紧的拳头却四顾茫然的魂魄。

情感衬着足够出色，特别是最后的段戏，让不雅众有足够的情感起伏。但小我豪杰主义，正反派对立，群像描述单一也只是为了构造情感的酝酿。但好笑的是，男女主看似有足够的勇气，却行事更多靠的是无邪和幼稚。当你细心思虑后发明，他们除了被打了一顿以外，根本没有任何干于自身的伤害，反而是既得好处者。

马龙·白兰度扮演特里时是实其实在地在表演的。无论从衣着（短夹克衫和皮外套）、习惯动作（快速的穿衣、脱衣动作，嘴里总咀嚼着口喷鼻糖，冲动时用手抚腮）到措辞声调（咬字不清楚，老是嘟嘟囔囔），都是经由精心设计的，他在外形上并无变更，有几场戏是特别令人感兴趣，也是办法派表演的卓越典范。

说点话外题，豆瓣里资估中，录入的重要演人员有8位，只有1为女性。如今也只有这位女性还活着（1924年出身），女性的寿命似乎切实其实比男性要长，我记得在很多老片子里留心了，真的很多只有女演员还活着了，这是为什么呢？胡乱瞎猜一下，我感到男性在竞争中、欲望中消费了太多“元气”…………

马龙白兰度奥斯卡封帝之作感触感染到了上个世纪五十年代的美国，黑帮控制工会，压榨工人，而工人们却敢怒不敢言。当权益遭到侵犯时，知道本相却保持沉默，才是真的脆弱。再次致敬那个年代的片子，诟谇影片下，固然剧情简单，然则寄意很强，教人向善，，懂得对抗。别的每个演员都很活泼。

片子只有在特定的年代地点才能发挥它本身最大年夜的价值，这部片子现代国人都没法领会到它的价值，我也只是一般直觉它好，总感到马龙白兰度确切有一种气场，即使在他年青时拍的这部片子里仍然有所表现的。一部好的片子，它换了主角，就有可能成烂片

船埠版本的大年夜都邑。美国黑帮片经常有这种“一小我在乌漆麻黑的街道走，后面来了辆一看就要杀了他的大年夜卡车”，成果不雅众就潜移默化接收这种思维惯式，镜头都不消辛苦多交卸，到后来强杀伤力典范用法还有《美国旧事》的终局。

麻痹呆滞不联结的船埠工人、公理仁慈的神父、一群被盘剥压榨的船埠工人，这些人的良知很难被唤醒，神父和男主角冒着生命危险，奋掉落臂身来唤醒这些社会底层人们心中的胆识，不要做呆滞的人，要能分清对错

“你不明白！我本可以有所建树。我本可以挑衅拳王。我本可以立名一方，而不是像如今如许沦为街头混混。”《末路怒的公牛》中，罗伯特·德尼罗扮演的退役拳手杰克·拉莫塔就对着镜子引用了这段台词。